In poche parole
- Un editor video efficace non si limita a comprendere solo la meccanica del software di editing. Possiede anche una profonda comprensione della narrazione, del ritmo e dell’impatto della musica sulle immagini.
- Per affinare le tue abilità di editing, pratica analizzando e ricreando scene, sperimentando con generi diversi, montando su musica e padroneggiando l’arte della narrazione silenziosa.
- Oltre alle competenze tecniche, gli editor video dovrebbero sviluppare forti capacità comunicative per garantire una chiara comprensione e collaborazione con i clienti o i registi.
I 7 esercizi per migliorare le tue skill di montaggio video e editing
La magia della realizzazione cinematografica arriva nella fase di montaggio. Iniziando dalla pre-produzione, passando per la produzione e, più ovviamente, la post-produzione, l’editor video deve possedere diverse abilità per mantenersi al passo con i tempi. Queste includono l’attenzione ai dettagli, l’organizzazione e la competenza informatica. Quindi, cosa puoi fare per esercitarti? Come puoi diventare un editor migliore? Qui, forniamo 7 esercizi fondamentali.
1. Analizza i tuoi film preferiti e meno preferiti
Analizzare il tuo film preferito ti aiuterà a comprendere trame, sviluppo dei personaggi, cinematografia, suono, regia, recitazione e altro ancora. Quando analizzi un film, pensa ad esso dal punto di vista di un editor video e non come uno spettatore comune. Come editor video, ti concentrerai su come le scene sono montate, le transizioni utilizzate, il ritmo e la narrazione visiva. Un tipico spettatore, invece, guarda spesso un film per intrattenimento. Come editor video, dovresti analizzare come il montaggio è strutturato per dare agli spettatori un film coinvolgente.
Puoi analizzare i tuoi film preferiti, ma dovresti anche analizzare film che non ti piacciono. Il motivo è che vuoi esplorare stili diversi, il che ti aiuterà a comprendere l’importanza del montaggio buono e cattivo per migliorare il tuo lavoro. Ti aiuterà anche a identificare tecniche e errori da evitare nel tuo lavoro.
Puoi anche esplorare un mezzo diverso dal cinema, come l’animazione. Ad esempio, nell’anime “Death Note”, c’è una scena in cui il protagonista, Light, mangia patatine. Questo è tutto. Ma la scena è brillante. Il montaggio è incredibile, la musica si integra magnificamente e aggiunge significativamente alla trama.
2. Ricrea una scena
Ora che hai analizzato un film, puoi prendere la tua scena preferita e ricrearla inquadratura per inquadratura. Ecco alcuni suggerimenti su come farlo:
- Inizia importando la scena nel tuo software di editing video e guardala più volte, prestando particolare attenzione ai dettagli minori. In alcune parti, può essere utile esaminare il film fotogramma per fotogramma. Usa questa scena come tuo riferimento.
- Crea una sceneggiatura della scena da utilizzare durante la ricreazione. Inoltre, nota che potresti essere in grado di trovare la sceneggiatura originale del film cercando online.
- Nota come è stata bloccata la scena, cioè come sono organizzati i movimenti degli attori, la posizione del corpo e il linguaggio del corpo nella scena.
- Guarda l’illuminazione, considerando dove si è svolta (dentro o fuori), la posizione possibile delle luci e quante luci potrebbe aver utilizzato la produzione.
- Guarda la composizione della scena, gli angoli di ripresa e la quantità di riprese fatte in quella scena.
- Considera la possibile lente della telecamera utilizzata, il movimento della telecamera o altre riprese complesse. Inoltre, quali transizioni sono state usate? (Tagli, dissolvenze, ecc.)
- Poi, concentrati sul suono e sulla musica. Poiché stai praticando, potresti utilizzare l’audio e la musica originali del film per abbinarli alla performance del tuo attore o ricreare tutto da solo.
Seguire tutti i passaggi ti aiuterà a comprendere le decisioni editoriali fatte dagli editori del film.
3. Includi modelli diversi: modifica le stesse riprese in modi diversi
Un altro modo per esercitarti è prendere clip non elaborate e unirle in modi diversi per raccontare storie diverse. Puoi creare il tuo video in molti modi giocando con i tagli e la musica o aggiungendo doppiaggi. Ogni scelta di montaggio può cambiare significativamente la narrazione e l’umore di una scena. Per questo esercizio, prova a farlo con altri editor video e poi confronta le note.
4. Sii trasversale, cambia genere
Prova poi a modificare una scena o un video per adattarla a un genere per cui non era stato inizialmente pensato. Ad esempio, puoi montare una scena comica come un dramma. Ti suggeriamo di farlo con film popolari. In questo modo, avrai già una pre concettualizzazione di come dovrebbe essere la scena e stai cambiando intenzionalmente e completamente qualcosa. Ti aiuterà a migliorare la creatività e adattabilità nel montaggio, per realizzare qualcosa che convincerà sicuramente lo spettatore.
5. Monta la musica
Anche se l’immagine è al centro dell’attenzione in un video, la vita del video è la musica. La musica giusta può elevare il tuo progetto video perché la scelta della musica rafforza lo stile. Quando pratichi questo esercizio, considera l’umore e l’atmosfera che la musica stabilirà e come lo spettatore potrebbe interpretare la scena in base alla selezione musicale. Con le tue riprese di pratica, scegli un pezzo di musica e monta una sequenza di immagini che seguano il ritmo della canzone, l’umore e le transizioni. Quando fai i tagli, considera strumentazione, tempo e variazione dinamica. Poi fai i tagli dove credi che avranno il maggior impatto. Prova questo esercizio con le stesse riprese ma cambia la musica. Noterai che l’emozione delle riprese cambia completamente con la musica suonata e il modo in cui il video è stato montato nel montaggio. Continua a praticare questo esercizio per migliorare il tempismo nel montaggio.
6. Narrazione silenziosa
Più di 100 anni fa, nel cinema, non c’erano audio nei fil: l’era del silenzio. Tuttavia, ciò non ha impedito ai film di essere ampiamente popolari, e tu, come editor video, puoi imparare molto studiando questi film. Per questo esercizio, ti affiderai al montaggio di una sequenza che racconta una storia senza alcun dialogo o effetti sonori, utilizzando solo elementi visivi.
Per questo, la sceneggiatura e la cinematografia devono essere solide, e il montaggio deve essere realizzato in modo che il pubblico possa seguire una storia che non ha dialoghi. Potresti essere in grado di completare il silenzio con testi aggiuntivi e musica di sottofondo — proprio come è stato fatto nei vecchi film muti — ma la storia deve essere facile da seguire. Questo esercizio può essere impegnativo nella nostra attuale “era rumorosa”. Ti spingerà a imparare l’importanza della narrazione visiva per il montaggio video e ad arricchire tale abilità.
7. “Fagli lasciare un commento”: capacità comunicative con i clienti
Senza dubbio, gli editor video devono esercitarsi nel comprendere gli obiettivi e i valori dei loro clienti o registi e sviluppare metodi per garantire di essere sulla stessa lunghezza d’onda dei loro clienti. Più alto è il loro livello di coinvolgimento nel progetto, meglio è per l’editor video. Pratica questo esercizio dando al tuo cliente facile accesso per rivedere le riprese modificate (frame.io è fantastico per questo) e, soprattutto, fornendo modi facili per contattarti quando necessario.
Il miglioramento lavorativo come montatore e editor
In conclusione, adottare una pratica costante degli esercizi proposti può migliorare significativamente la qualità del video e l’editing complessivo. I file video, quando manipolati con competenza, possono essere trasformati in video di qualità che fanno davvero la differenza. Questi esercizi forniscono un ottimo tutorial per chiunque desideri ottenere un risultato soddisfacente, sia che si tratti di un montatore esperto o di un videomaker alle prime armi. Con l’introduzione di funzionalità avanzate e plugin su piattaforme come Adobe Premiere Pro e DaVinci Resolve, c’è una grande opportunità per migliorare la qualità dei filmati grezzi e dare vita a produzioni cinematografiche più competitive. Inoltre, l’apprendimento delle tecniche di color correction, degli effetti speciali e del storyboard può rendere il processo lavorativo più conciso, consentendo a società di produzione e freelance di lavorare in modo più efficiente anche con budget limitati. L’importanza di concentrarsi sul feedback e il lavoro di squadra non può essere sottovalutata, poiché possono creare un prodotto finale di alta qualità che soddisfi le aspettative dei datori di lavoro e del pubblico. In definitiva, conoscere e utilizzare al meglio gli strumenti disponibili può rendere il lavoro di montaggio video gratificante e professionale.
