Discontinuità: uno degli errori più comuni nel video editing

In teoria musicale, ci sono regole per costruire la melodia, l’armonia e la struttura complessiva di una canzone. Allo stesso modo, le regole di continuità per le immagini in movimento forniscono una struttura coerente nei film e nei video. Evitare la discontinuità durante il montaggio assicura che le cose rimangano coerenti da un’inquadratura all’altra, da una scena all’altra e durante le sequenze d’azione.

In questo articolo, definiremo cos’è la continuità e perché è un concetto così importante nel cinema.

Fotogramma per fotogramma: cos’è il montaggio di continuità

Il montaggio di continuità è il processo di combinare inquadrature o componenti in una sequenza che comunica una storia coerente ed è consistente nella location e nel tempo.

La continuità può essere divisa in due categorie: stile e posizione.

Errori di discontinuità possono rischiare di distruggere la “magia” e l’incredulità degli spettatori, anche se errori minori spesso passano inosservati alla maggior parte degli spettatori. Hai mai notato che ne “Il mago di Oz” (1939), la lunghezza dei capelli di Dorothy cambia nella scena in cui incontra lo Spaventapasseri per la prima volta? Probabilmente no. Se un film riesce ad appassionare il pubblico, è probabile che siano troppo distratti per notare qualcosa del genere.

Il Trono di Errori Comuni: editing video e la battaglia per la coerenza

Tuttavia, errori gravi possono rovinare una produzione altrimenti di successo. Ad esempio, l’intero team di produzione di “Il Trono di Spade” non si è accorto che qualcuno aveva lasciato una tazza di Starbucks nell’inquadratura. La tazza spiccava come un mal di gola nell’ambientazione medievale e gli spettatori l’hanno notata appena l’episodio è andato in onda. Lo spettacolo si è affrettato a rimuovere digitalmente la tazza, ma il danno era fatto e sono seguiti derisioni.

 

Le cause comuni di errori gravi includono la mancanza di attenzione ai dettagli, una pianificazione di produzione insufficiente, il fallimento nel catturare informazioni complete, girare in situazioni incontrollabili e modifiche dell’ultimo minuto.

Alcuni errori, come le variazioni di luce e di recitazione tra le riprese, sono intrinseci al processo cinematografico e, sfortunatamente, possono essere abbastanza difficili da evitare. Questi problemi spesso passano inosservati fino a quando non viene montata l’intera scena.

Punto di vista: quando la transizione è coerente

Il tuo film dovrebbe seguire una logica visiva. Ad esempio, se stai seguendo gli occhi di un personaggio, l’inquadratura dovrebbe condurre a dove il personaggio sta guardando. Immagina quanto confuso sarebbe se qualcuno guardasse un vaso alla propria destra e poi il vaso fosse sulla loro sinistra nella scena successiva.

Questo è un errore comune quando si trattano le riprese da dietro le spalle. Nel gestire la continuità del punto di vista (POV), la regola dei 180 gradi è fondamentale. Immagina un cerchio di 360 gradi intorno all’azione. Dividiamo quel cerchio a metà e avremo quindi 180 gradi con cui lavorare. Osservare l’azione da qualsiasi punto del tuo lato della linea mantiene la giusta prospettiva. Quello che è a sinistra continuerà ad apparire a sinistra. Se sposti la prossima ripresa dall’altra parte di quella linea, tutto si capovolgerà. Quello che una volta era sul lato sinistro dello schermo sarà ora sul lato destro. Nella vita reale, la nostra percezione si aggiorna costantemente e il nostro cervello compensa la discrepanza. Quando guardiamo un film, la nostra prospettiva dalla sedia alla telecamera non cambia mai. Questo impedisce al nostro cervello di compensare per la capovolgimento dei 180 gradi.

La distanza conta

Abbiamo stabilito che apportare cambiamenti della telecamera superiori a 180 gradi crea problemi, ma piccoli movimenti possono influenzare la continuità? Spostamenti di prospettiva adeguati permettono al pubblico di assimilare nuove informazioni e comprendere il cambiamento di punto di vista. Purtroppo, fare piccoli spostamenti può far sembrare le riprese troppo simili alla prospettiva precedente. Alla fine, potrebbe portare il pubblico a credere che il cambiamento sia un difetto. Questo è spesso chiamato un taglio brusco.

La linea guida raccomandata per una corretta continuità stabilisce che qualsiasi spostamento nell’angolo della telecamera dovrebbe essere superiore a 30 gradi e inferiore a 180 gradi. Tuttavia, tieni presente: stai lavorando in tre dimensioni. Spostare la prospettiva più vicino o più lontano dall’azione cambierà anche la percezione e potrebbe consentire di spingere i limiti di questi valori.

Movimento

La continuità del movimento della telecamera finale da considerare è il movimento della telecamera. Una grande continuità del movimento della telecamera crea transizioni di scena fluide. Ad esempio, se una telecamera si sposta verso il basso da una ripresa e poi si sposta verso il basso dall’alto della ripresa successiva, ciò crea una transizione fluida tra le scene.

Al contrario, se la telecamera dovesse muoversi dall’angolo sinistro dell’inquadratura, ciò renderebbe la transizione sconnessa.

Cause di discontinuità: gli errori più comuni

Gli errori di continuità possono verificarsi ovunque. Tuttavia, le scene all’aperto spesso causano i maggiori problemi.

Errori comuni nelle ambientazioni esterne:

• Spostamenti di illuminazione
• Cambiamenti di acconciatura
• Spostamenti di oggetti
• Manipolazioni del guardaroba
• Blocchi

Altri errori, come cambiamenti di sfondo e posizioni dei personaggi, sono comuni in tutti gli ambienti.

Errori di montaggio della continuità

Problemi di continuità possono anche sorgere nel montaggio. Ottimizzare una modifica inevitabilmente cambia variabili che influenzano inavvertitamente un’altra. È importante ritirarsi regolarmente dalla forma e dallo stile e rivedere costantemente la continuità.

Quando si taglia una scena, le azioni devono seguire correttamente l’una dopo l’altra. Ad esempio, se una persona esce dall’inquadratura a sinistra di una ripresa, probabilmente non dovrebbe entrare da sinistra nella scena successiva. Questo perché sembrerebbe che abbiano invertito direzione.

Soluzioni

È sempre meglio correggere gli errori di continuità sul set. Ma, se ti trovi in sala di montaggio con un grosso errore di continuità e non hai tempo per un’altra ripresa, puoi correggere l’errore in post-produzione.

1. La tua prima opzione è tagliare intorno all’errore o usare un’altra ripresa che non contenga l’errore: potresti dover ridimensionare l’inquadratura per spostare l’errore fuori dalla scena. Potrebbe persino essere possibile comporre due diverse riprese in una sola, rimuovendo così l’errore.
2. Tuttavia, potresti dover spostare l’attenzione dall’errore piuttosto che rimuoverlo: puoi provare a distrarre gli spettatori enfatizzando altre parti dello schermo o accorciando la durata dello scatto. Puoi usare il movimento, il colore o i punti di taglio per deviare lo sguardo dello spettatore dall’errore.

Tutto dipende dalla complessità dell’immagine e dalla gravità dell’errore.

Le regole sono fatte per essere infrante

Come comporre musica, una volta che padroneggi le regole, hai le competenze per infrangerle. Le interruzioni della continuità possono indurre un sentimento di disagio o disorientamento nel tuo pubblico. Puoi utilizzare questo a tuo vantaggio narrativo. Le imperfezioni della continuità possono anche rappresentare salti nel tempo o momenti di realtà alterata. Spesso trasmettono uno stato di emozione o pensiero radicale di un personaggio. Forse il personaggio sta solo percependo fugaci istanti di ciò che accade intorno a lui.

La chiave per infrangere la continuità è farlo per la giusta ragione e non per errore.

Note finali sulla continuità

L’importanza della continuità varierà a seconda del tipo di produzione in fase di creazione. Un video aziendale potrebbe non richiedere lo stesso livello di perfezione di un dramma misterioso. Mantenere il flusso e la proporzione da un momento all’altro è fondamentale, ma a volte sacrifici possono essere accettabili o addirittura desiderati. Tuttavia, gli editor dovrebbero sempre essere attenti agli errori di continuità e valutarne l’impatto nel caso in cui compaiano.

Quando si si è alle prime armi nel realizzare video, è importante consultare libri e articoli relativi alla riproduzione e alla produzione di video. Gli errori di editing sono tra i più comuni e possono verificarsi durante la riproduzione di clip o durante il montaggio di due scene. Questi errori possono essere causati da molti fattori, come la lunghezza delle riprese, il ritmo di modifica o la presenza di fotogrammi casuali.

Per evitare errori di continuità, è fondamentale mantenere un flusso di lavoro ordinato e prestare attenzione quando una scena viene riprodotta o viene tagliata. È importante correggere i problemi nel modo in cui una scena viene montata per assicurarsi che il ritmo interno e la transizione siano fluidi. Ciò può avvenire attraverso una verifica accurata durante il montaggio e la correzione di eventuali problemi.

Inoltre, è utile tenere conto del tempo di transizione tra due clip e della presenza di elementi grafici o scene fantasma. Questi elementi possono influenzare il pacing del video e la reazione emotiva dello spettatore alla scena. L’uso adeguato di questi elementi può contribuire a migliorare la qualità complessiva della produzione video.

Non disprezzare la continuità; abbracciala. Se viene trovato un errore, affrontalo come una sfida da superare e per migliorare le tue capacità. Imparare le regole e poi infrangerle può aiutare a creare un flusso melodico nel tuo montaggio e una vera armonia nella tua produzione.