Tutti vogliono “diventare video editor professionista”. Ma cosa significa davvero? Oggi inizieremo a esaminare due parti che distinguono il professionista dell’editing video dall’amatore.
Una volta era una scelta facile. Il “pro” aveva accesso a un miliardo di dollari di costosi strumenti per la creazione video, mentre tutti gli altri no. Ma, quanto è cambiato!
Oggi, qualche centinaio di euro spesi su Amazon ti compreranno la maggior parte del potere tecnico nella creazione video una volta riservato alla stazione televisiva da milioni di dollari. Quindi, chiaramente “l’accesso agli strumenti” non separa più l’amatore dall’editor video professionista. Pertanto, deve essere l’abilità, giusto? Il “pro” deve semplicemente essere un “miglior editor” dell’amatore. In realtà, non credo proprio.
Prendi me ad esempio. Fare video, incluso piazzarmi regolarmente nella mia postazione di editing, settimana dopo settimana, è ciò che faccio per mantenere la mia famiglia. Quindi, da qualsiasi punto di vista razionale, suppongo di essere un professionista. Ma questo significa che sono il “miglior” editor là fuori? Di certo no. Puoi facilmente trovare centinaia di uomini, donne e ragazzi che sanno editare meglio di me. Essere un editor video professionista presuppone di poter mantenere uno standard di qualità professionale nel proprio lavoro, ma chiaramente NON si tratta solo di essere un miglior “tecnico” rispetto a qualcun altro.
Se non si tratta di essere “migliori” degli altri editor video, cosa rende davvero un professionista tale?
Il video editor professionista è in costante evoluzione
La cosa su cui puoi scommettere è che nessun editor video professionista è nato tale. La ricerca della professionalità richiede sempre apprendimento costante e crescita. La buona notizia è che sei già sulla buona strada! Stai leggendo Videomaker perché vuoi saperne di più sull’arte della creazione di video, quindi ogni ora che trascorri su questo sito o con opere stampate come libri e manuali, ogni ora che dedichi a parlare di editing, a leggere sull’editing, o meglio ancora a fare editing video, ti avvicinerà di più a diventare un professionista, se questo è il tuo obiettivo.
Il rovescio della medaglia, tuttavia, è che se non riesci a dedicare tempo ed energia all’arte in cui vuoi raggiungere lo status di editor video professionista, sarai sempre in svantaggio rispetto a coloro che possono farlo.
Ciò che definisce davvero un professionista è il tempo che dedica alla pratica e al dominio del proprio campo.
Quindi, se vuoi davvero diventare un video editor “pro” nel campo del video editing, c’è solo un’applicazione che devi davvero imparare: l’incollamento del tuo sedere alla sedia di fronte al tuo sistema di editing.
Gli strumenti di lavoro del video editing
Ho menzionato in precedenza che l’accesso agli strumenti costosi non è più il fattore limitante che era una volta, ma ciò non significa che gli strumenti non siano importanti. Ogni bravo artigiano ti dirà che lo sono.
Tuttavia, questo è un terreno pericoloso perché è facile commettere un grande errore in questa area e pensare: “se solo avessi (lo strumento X) potrei finalmente fare un lavoro professionale”.
La questione sugli strumenti è che, nella maggior parte dei casi, sono una riflessione dell’esperienza, piuttosto che la sua fonte. I principianti al pianoforte raramente possono imparare su uno Steinway. Ma man mano che migliorano come pianisti, i migliori di loro alla fine vengono riconosciuti abbastanza o semplicemente guadagnano abbastanza affinché strumenti di alta qualità diventino parte del loro mondo regolare.
Metti me su quello Steinway e, diciamo, Elton John su un pianoforte da bar scadente; e chi farà alzare in piedi il pubblico? Esatto. Nessuna competizione.
E così, la marca o il modello preciso dello strumento che un qualsiasi editor sceglie difficilmente sarà mai un fattore limitante, ma l’accesso a degli strumenti lavorabili – specialmente quando stai imparando il tuo mestiere – è fondamentale. Anche il principiante più talentuoso non può progredire a meno che non possa praticare. Quindi, se devi trascinare fuori il tuo sistema di editing da un armadio e liberare il tavolo della cucina ogni volta che vuoi fare editing, il “fastidio” può influenzare la quantità di pratica – e ciò da solo ti ritarderà nella tua ricerca di diventare un professionista.
Diventare un video editor: lo spazio dell’editor
Allo stesso modo, non avere uno spazio dedicato alla pratica può ostacolare il tuo cammino verso lo status di professionista. Faccio parecchio editing video in viaggio, e quando lo faccio è difficile che non mi accorga di aver preso qualcosa – forse un cavo o una USB – e mi rendo conto di non essere nel mio studio di editing, ma in una camera d’albergo. Quindi penso che il tuo spazio di editing sia piuttosto importante. Proprio come l’editing stesso, non deve essere di lusso – ma se hai tutte le basi ben in mano, questo può liberarti.
Metterti “nella zona” dove è più probabile che accadano cose positive.
Non serve la laurea in grafica, ma svolgere la professione comodamente
Quando sei “nella zona di editing”, è facile guardare su e rendersi conto che sei seduto davanti allo schermo da ore. Quindi una sedia da lavoro con adeguato supporto per schiena e braccioli, una superficie di editing con tastiera e monitor all’altezza giusta e altre considerazioni ergonomiche possono rimuovere gran parte della miseria lungo la strada dall’hobbista al professionista.
Un altro grande suggerimento “pro” è mettere le cose che usi di più più vicine a te. I miei manuali software, ad esempio, erano una volta conservati proprio sulla mia scrivania di editing perché li usavo ogni giorno. Ora che ho usato il mio software per alcuni anni, li ho spostati in un’altra posizione. Perché oggi raramente devo cercare qualcosa. Quindi non avere paura di fare un’ispezione regolare del tuo spazio di editing con l’obiettivo di capire come puoi riorganizzare le cose per adattarle a come editi oggi.
Diventare video editor pro è anche altro: conclusioni
Per diventare un video editor professionista, è essenziale sviluppare competenze specifiche nella post-produzione di filmati, sia per programmi televisivi che per altri tipi di produzioni. Questo richiede un apprendimento costante e pratico, che può essere supportato attraverso corsi formativi, libri e siti web specializzati. È importante acquisire conoscenze approfondite sulla teoria del cinema, l’etica dei media e la sceneggiatura per garantire una modifica efficace e creativa dei video. Inoltre, familiarizzare con gli strumenti audio e visivi, nonché con gli effetti speciali e l’animazione, è fondamentale per eccellere nel campo. Collaborare con società di produzione indipendenti, aziende di servizi radiotelevisivi e case produttrici di computer e videogiochi può aiutare a ottenere esperienza lavorativa e specializzarsi in specifici settori come la produzione di spot pubblicitari, cortometraggi o trasmissioni televisive. Organizzare la pellicola in modo creativo e professionale richiede una combinazione di talento artistico e competenze tecniche, e perseguire una formazione continua nelle belle arti può aiutare a mantenere uno standard elevato nella produzione di contenuti audiovisivi.
